Japon Budist tapınakları, Budist inancının fikirlerine şekil vermekten, inanç sistemini Şinto’dan farklılaştırarak kendine özgü bir kimlik kazandırmaya kadar çok sayıda işlev görür. Dahası, Japon tapınakları derin renkleri, ışıldayan metalleri ve inanılmaz derecede görkemli yapılarıyla ziyaretçileri büyüleyen, görkemli ve çoğu zaman süslü bir güzelliğe sahiptir; her ne kadar bu sonuçta tapınağın tarzına bağlı olsa da. Japon Budist tapınaklarının ihtişamını anlamanın en iyi yolu onları bizzat ziyaret etmektir. Umarız bu rehber iyi bir ikinci seçenek olabilir.
Şinto Tapınakları ve Budist Tapınaklar Arasındaki Temel Farklar
Japonya‘nın mevcut dini manzarası, Şinto’nun (muhtemelen tarih öncesine kadar uzanan köklere sahip yerli animistik inanç) ve Budizm’in (6. yüzyılın ortalarında Hindistan’dan Çin ve Kore üzerinden tanıtılan) yüzyıllar boyu bir arada var oluşuyla şekillenmiştir. Şinto tapınakları (jinja, miya, yashiro, jingu) ile Budist tapınaklar (tera, otera) arasındaki ayrım yalnızca dini değil, aynı zamanda mimari ve felsefidir.
Sözlü gelenek, Şinto tapınaklarının Japonya’da ilk kez milattan önce 1. yüzyılda ortaya çıktığını söyler. Ancak o zamanlarda “tapınak” mutlaka yapay bir yapı anlamına gelmiyordu. Bir kami ilahi ruhunun yaşadığı ve inananlarının yakarışlarını duyabildiği her yer bir “tapınak” olabilirdi: bir tarla, bir nehir, bir dağ. Bugün düşündüğümüz anlamda gerçek tapınaklar muhtemelen ilk kez 5. veya 6. yüzyıl civarında ortaya çıktı. Başlangıçta, belirli ayinler için yapılmış, genellikle doğanın kalbinde inşa edilmiş geçici yapılardı. Bir ayin tamamlandığında, tapınak sökülürdü.
Zamanla bu kutsal yapılar daha kalıcı binalara dönüştü, ancak köklerini hiçbir zaman unutmadılar; doğaya saygı göstermek için metal bağlantılar veya boyalı ahşap kullanmaktan kaçınarak ve tapınak alanlarında yeni malzemelerden yeniden doğmak üzere her 20 yılda bir sökülüp yeniden inşa edilerek. Tüm tapınaklar bu (söylemeye gerek yok çok pahalı) geleneği sürdürmese de, birçoğu sürdürür. Japonya’nın Şinto tapınakları ayrıca kötü ruhları uzaklaştırmak için genellikle kırmızıya boyanan ikonik torii kapılarıyla kolayca tanınır.
Öte yandan Japonya’nın Budist tapınakları, geniş, mimari açıdan ayrıntılı ve doktrinel olarak bireye ve onun aydınlanma arayışına dönüktür. Ancak aynı zamanda, insanlara kozmolojik Budist düzeni hatırlatmak için de var olurlar. Aynı şey bazı Şinto tapınakları için de söylenebilse de, Japon Budist tapınakları daha sık olarak, ister koruyucu duvarlar ister büyük kapıların içinde duran vahşi koruyucu heykeller biçiminde olsun, sıkı güvenliğe sahip çok yapılı komplekslerdir.
Tapınak çatıları kiremitli ve daha ayrıntılı olma eğilimindedir, anakara Asya’dan gelen etkileri gösterir. Yukarıdan bakıldığında, kiremit tapınak çatıları, çatının hafifçe havada süzülmesi görsel yanılsamasını yaratmak için beyazlatılmış saçaklarla dikkatlice uyumlu hale getirilmiş seramik boru sıralarını andırır. Metal bağlantılar, yaldız, çeşitli renklerle süslenmiş ahşap ve heykellerin varlığı biçimindeki süsleme, Japon Budist tapınaklarının diğer özellikleridir.
Buda’nın Binaları
Japonya’daki Budist tapınak mimarisi, tek bir kompleksi oluşturan belirli işlevlere sahip bir grup bina etrafında organize edilmiştir. En klasik tapınak stillerinden biri “yedi salon kompleksi” anlamına gelen shichido-garan’dır, ancak evrensel değildir ve uygulaması belirli okula bağlı olarak farklılık gösterir. İşleri geleneksel tutmayı seven tapınaklar bir sammon ana kapısı, kutsal kalıntıları barındıran bir butsuden veya kondo ana salonu, çalışmaların yürütüldüğü hatto ders salonu, keşişlerin topluca yaşadığı ve meditasyon yaptığı sodo salonu, yokudo abdest salonu, kuri mutfağı ve kawaya tuvaletlerden oluşuyordu.
Daha büyük tapınak komplekslerinin bazılarında bulabileceğiniz diğer yapılar arasında jikido yemek salonu, shoro çan kulesi, kyozo sutra deposu ve elbette pagoda bulunur. Hint stupa’sından türetilen ve Çin ve Kore mimari etkilerince dönüştürülen bir Japon Budist pagodası üç, beş, dokuz veya 13 katlı olabilir, ahşaptan yapılmıştır ve tipik olarak vefat eden inananların kalıntılarını ve küllerini barındırır. Örneğin, Japonya’nın en eski tapınağı olan Horyu-ji, ünlü beş katlı ahşap pagodasına ev sahipliği yapmaktadır.
Ancak, bu yapıların spesifik düzeni ve hatta bir kompleksteki toplam yapı sayısı, tapınağın önemine bağlı olarak büyük ölçüde farklılık gösteriyordu. Örneğin, 11. yüzyıla gelindiğinde, eski başkent Kyoto’daki Hiei Dağı’ndaki Enryaku-ji tapınağı 3.000’den fazla binadan oluşuyordu. Bugün, 1.700 hektara yayılmış yaklaşık 150 tanesi kalmıştır.
Budist Tapınaklarının Mimari Stilleri: Bir Farklar Evreni
Wayo Stili
Heian Dönemi’nde (794-1185) ortaya çıkan Wayo stili, sadelik, minimal süsleme ve doğayla yakın ilişki ile karakterize edilir; muhtemelen Budizm’i Japonya’daki ilk yıllarında Japon dini manzarasına daha iyi entegre etmek için Şinto tapınaklarından ilham almıştır. Wayo stili ince sütunlar, alçak tavanlar ve minimal süslü ahşap içerir; bunların tümü, kaldırılabilecek ve bir tapınağı doğal çevreyle bütünleştirebilecek paravan bölmelerle ayrılmış açık bir alan yaratacak şekilde düzenlenmiştir. Japon Budist tapınaklarının güzel, yemyeşil bahçeler bakım geleneği geliştirmesi bu stil sayesindedir.
Daibutsuyo Stili
Kamakura Dönemi’nde (1185-1333) tanıtılan Daibutsuyo stili, Song Hanedanlığı Çin’inin tapınak tasarımlarından büyük ölçüde etkilenmiştir. Ölçülü Wayo stilinin aksine, bu tapınak mimarisi, binaların boyutundan devasa açıkta kalan kirişlere veya kutsal heykellere kadar her şeyde ihtişamı vurgular. Todai-ji’nin 15 metre yüksekliğindeki Büyük Buda heykeliyle Büyük Buda Salonu (Daibutsuden), tipik bir Daibutsuyo anıtıdır.
Zenshuyo Stili
Yine Kamakura Dönemi’nde ortaya çıkan Zenshuyo stili, Zen Budizm’i ile yakından ilişkilidir ve tasarruf, minimalizm ve toprak zemlerle karakterize edilir. İç mekanlar, iç gözleme ve meditasyona elverişli bir alan yaratmak için loş ve baskındır.
Setchuyo Stili
Muromachi Dönemi’nde (1336-1573), Japon mimarlar daha önceki stilleri Setchuyo olarak bilinen bir melezde sentezlemeye başladı. Bu yaklaşım, Wayo, Daibutsuyo ve Zenshuyo unsurlarını açıkça farklı bir sadelik ve ihtişam karışımında birleştirir. Setchuyo stilindeki tapınaklar genellikle, Kyoto’daki ünlü Kinkaku-ji’de (Altın Pavilyon) görüldüğü gibi, cüretkar renkler üzerine yığılmış kısıtlama ve minimalizm veya tam tersiyle katmanlı olarak inşa edilir. Setchuyo stili, büyüleyici iki dünya kontrastı yaratarak doğal bir ortamın ortasında ağır süslü bir tapınak aracılığıyla da ifade edilebilir.
Vaka Çalışması: Todai-ji ve Büyük Buda Salonu
Nara’daki Todai-ji tapınağı, Japon Budizm’inin en kalıcı sembollerinden biri olarak durmaktadır. 8. yüzyılda İmparator Shomu tarafından kurulan tapınak, ülke genelinde Budist birliği teşvik etmeyi amaçlıyordu. Bu tapınak kompleksinin kalbinde, devasa bronz Vairocana Buda heykelini barındıran Daibutsuden veya Büyük Buda Salonu yer alır. Orijinal salon 1180’de ve ardından 1567’de yandı ve bugün ayakta duran salon Edo Dönemi’ne (1603-1868) tarihlenir, ancak görkemle durmaktadır. Todai-ji’nin Büyük Buda Salonu, 57 metreden fazla genişlik ve 48 metre yüksekliğe sahip dünyanın en büyük ahşap yapısıdır.
Orijinal yapıdan daha küçük olmasına rağmen, Büyük Buda Salonu bin yıldan fazla bir süre önce olduğu kadar görkemli ve hayranlık uyandıran olmaya devam ediyor. Ahşap yapı, doğal malzemelerin kullanımıyla hayatın bir kutlamasıdır, Buda heykeli ise dünyamızın ötesinde bir dünyayı ve herhangi bir Budist’in nihai hedefi olan aydınlanmayı temsil eder. Büyük Buda Salonu’nun yanında Shoso-in Deposu hazine evi bulunur. Kaldırılmış zemini, istiflenen kereste duvarları ve taş temeli yalnızca benzersiz Japon Budist mimari kavramları değil, aynı zamanda paha biçilmez eserleri nemden ve haşerelerden korur.
Savaşçı Tapınakları
Japonya’nın 10. yüzyıla kadar uzanan uzun bir savaşçı keşiş geleneği vardır, ancak buna rağmen, manastır hayatına asker sınıfının girişi Budist tapınaklarının mimarisini temelde değiştirmedi. Todai-ji veya Enryaku-ji gibi en büyükleri setler oluşturabilir, hendekler kazabilir ve palidatlar inşa edebilirdi, ancak öncelikle onları korumak için statülerine ve doğal araziye güvendiler. Gerçek müstahkem tapınakları inşa edenler keşişler tarafından yönetilen Budist köylü mutaassıpları birlikleri olan Ikko-Ikki idi.
Ishiyama Hongan-ji gibi bu kompleksler, genellikle kutsal ve dünyevi alanlara açıkça bölünmüştü, çünkü manastır savaşçıları her zaman kesinlikle keşiş değildi ve destek personeli olarak hizmet edecek çok sayıda mürşit gerektiriyordu. Bu, Ikko üslerini iki ayrı dünyaya dönüştürdü.
Bu tapınakların kutsal kısımları en güzel ve en müstahkemdiler; kapılar, taş teraslar, çitler, palidatlar, hendekler ve süngüler ana salonu, ders salonunu veya sutra deposunu koruyordu. Buna karşılık, dünyevi taraf, hala korunmasına rağmen, genellikle dış dünya ile yaşam alanları, mutfaklar ve yemekhaneler arasında yalnızca bir tahkimat katmanı sunuyordu.
Bu süreç, kasabaların Japon kaleleri etrafında nasıl geliştiğine benziyordu ve 16. yüzyıla gelindiğinde, müstahkem bir Ikko tapınağı ile bir savaş lordunun kalesi birbirinden neredeyse ayırt edilemez hale gelmişti; bu da Japon Budist tapınaklarının büyüleyici mimari mirasına katkıda bulundu.