Pelikan Portresi. Adını duymamış olsanız bile, hayatınızın bir noktasında neredeyse kesinlikle gözünüze ilişmiştir. Dört buçuk asır önce resmedilmiş olmasına rağmen, Phoenix Portresi, Darnley Portresi ve Armada Portresi gibi eserlerle birlikte Kraliçe I. Elizabeth’in en ünlü tasvirlerinden biri olmayı sürdürmektedir.
Diğer birçok portresinde olduğu gibi, Pelikan Portresi‘nde de I. Elizabeth hemen kraliçe olarak tanınabilir. Hızlı bir bakış, İngiliz tarihine ilgi duyan herkes için portrenin kimliğini doğrulayacaktır.
İlk bakışta Pelikan Portresi tam olması gerektiği gibi görünür. Ancak daha yakından incelendiğinde, tarihçiler eserde göze çarpandan daha fazlası olup olmadığını merak edebilirler. Daha önce gözden kaçırılmış önemli detaylar var mıdır?
Pelikan Portresi Nedir?
Pelikan Portresi, muhtemelen 1575 yılında, saltanatının on yedinci yılında resmedilmiş Kraliçe I. Elizabeth’in bir tasviridir. Ahşap bir panel üzerine yağlıboya tekniğinde çizilmiştir.
Portrenin tamamlandığı sırada Kraliçe I. Elizabeth yaklaşık 42 yaşındaydı ve yaşamının ve hükümranlığının henüz 26 yılı önündeydi.
Pelikan Portresi‘nin ressamı resmen tespit edilemez. Ancak dönemin diğer eserleriyle birçok sanatsal ve yapısal benzerliği nedeniyle, genellikle Nicholas Hilliard’a (1547-1619) atfedilir. Nicholas Hilliard, İngiliz bir portrecidir, minyatürcü ve kuyumcuydu; önce Kraliçe I. Elizabeth’in sarayında, ardından Kral I. James’in sarayında çalıştı.
Ağırlıklı olarak minyatür eserler resim yapan bir zanaatkâr için ve diğer portreleriyle karşılaştırıldığında, Pelikan Portresi alışılmadık derecede büyüktü. Yaklaşık 79 santimetre yüksekliğe ve 61 santimetre genişliğe sahiptir.
Birçok nesil boyunca Pelikan Portresi, Wiltshire’daki Charlton House’da bulundu ve Suffolk Kontlarının özel ve geniş sanat koleksiyonlarının bir parçasını oluşturdu. Kraliçe I. Elizabeth’in aileye bu portresi kişisel bir hediye olarak sunduğuna dair popüler ancak bir o kadar da güvenilmez bir gelenek vardır.
Pelikan Portresi‘nin bilinen ilk ve tek kez yer değiştirmesi 300 yıldan fazla bir süre sonra, 1930 yılında gerçekleşti. Satıcı, eseri yakın zamanda miras alan Suffolk Kontesi Margaret Howard’dı. Pelikan Portresi‘ni E. Peter Jones adında bir sanat meraklısına sattı.
İkinci Dünya Savaşı’nın sonlarına doğru, 1945 yılında Jones, satın aldığı eseri Liverpool’daki Walker Sanat Galerisi’ne bağışladı ve eser bugün bile orada kalıcı olarak sergilenmektedir.
Nicholas Hilliard: Sanatçı Hakkında
Nicholas Hilliard, 1547 yılında Exeter şehrinde doğdu. Doğumunun kesin tarihi bilinmemekle birlikte, Kral VIII. Henry’nin ölümü ve yeni Kral VI. Edward’ın tahta çıkışıyla aynı zamana denk gelmiş olmalıdır. Nicholas Hilliard, mesleğinin çoğunu öğrendiği başka bir kuyumcu ve sanatçı olan Richard Hilliard’ın oğluydu.
Nicholas Hilliard artık Elizabeth Dönemi’nin baskın sanatçılarından biri olarak hatırlanıyor. Ön Rafaelci ressam John William Waterhouse (1849-1917), Hilliard’ı “Elizabeth çağının merkezi sanatsal figürü, eseri narin mikrokozmosuyla Shakespeare’in erken dönem oyunlarını yansıtan tek İngiliz ressam” olarak adlandırdı.
Encyclopaedia Britannica, Nicholas Hilliard’ı “Rönesans’ın doğuştan İngiliz olan ilk büyük ressamı. Lirik portreleri, minyatür portrecilik sanatını en yüksek gelişme noktasına taşıdı ve 16. ve 17. yüzyılların başlarında orada portre kavramının oluşturulmasına büyük katkı sağladı” şeklinde tanımlıyor.
Nicholas Hilliard 1619 yılında yaklaşık 72 yaşında öldü. Yaşamı, (muhtemelen) Kral VIII. Henry, Leydi Jane Grey, Kral VI. Edward, Kraliçe I. Mary, Kraliçe I. Elizabeth ve Kral I. James dahil olmak üzere yaklaşık altı hükümdarın saltanatını kapsadı.
Nicholas Hilliard ve Kraliçe I. Elizabeth
20’li yaşlarının ortasındayken Nicholas Hilliard, hayatının en önemli görevine atandı. İngiltere’de yetenekli portre ressamlarının eksik olduğu bir dönemde Kraliçe I. Elizabeth, Nicholas Hilliard’ı kendi minyatürcüsü ve kuyumcusu olarak şahsen görevlendirdi. Yine kesin yıl bilinmemekle birlikte, saraya gelişinin 1572 civarında gerçekleştiği varsayılıyor, çünkü Kraliçe I. Elizabeth’in bilinen ilk portresi o zaman tamamlandı.
İngiltere’deki kariyeri boyunca Nicholas Hilliard, Kraliçe I. Elizabeth’in portrelerini birçok kez yarattı. Saltanatının son bölümünde, kraliçenin her beş ila on yılda bir ondan yeni bir portre talep ettiği görülüyor. Nicholas Hilliard’ın Kraliçe Elizabeth’in diğer minyatürleri arasında 1572, 1586, 1587, 1595 ve 1600 yıllarında resmedilen versiyonlar bulunuyor. Lavta Çalan I. Elizabeth başlıklı kayda değer bir tasvir 1580 yılında yaratıldı.
Bu olayların her birinde Nicholas Hilliard’ın Kraliçe Elizabeth’i canlı olarak resmetmesi gerekiyordu. Elizabeth, açık havada oturumlar yapmayı tercih ediyordu çünkü güneş ışığında daha iyi sunulacağını düşünüyordu. Sanatsal deneyimlerine dayanan notlarında Nicholas Hilliard, Kraliçe Elizabeth’in çalışırken kendisi için “güzel bir bahçenin açık yolunda” oturduğunu kaydetti. Kraliçenin sanat anlayışı hakkında övgü dolu açıklamalarda bulundu: “Kendini göstermenin en iyisinin yer gölgesine değil, daha çok açık ışığa ihtiyacı olduğunu görmek.”
Nicholas Hilliard ayrıca Kraliçeyi en gerçek ancak en iltifat edici şekilde yakalamanın önemi hakkında da yazdı. Yazılarında, “duyguların göründüğü çehredeki zarafeti” yakalamanın gerekliliğini vurguladı ve bunun “ne iyi kullanılabileceği ne de iyi değerlendirilebileceğini” belirtti. “Bilge çizerin” “şimşek gibi aniden geçen ve başka bir çehrenin yerini aldığı bu sevimli zarafetleri, nüktedan gülümsemeleri ve çalıntı bakışları izlemesi ve yakalaması” gerektiğini tavsiye etti.
Nicholas Hilliard’ın Kraliçe I. Elizabeth’in imajının oluşturulmasında oynadığı rol ne hafife alınmalı ne de unutulmalıdır. Kraliçenin bugün hala kaldığı ikonik figür haline gelmesine yardımcı olan oydu.
Ancak Elizabeth, sarayda Nicholas Hilliard tarafından resmedilen tek kişi değildi. Diğer prestijli denekleri arasında Sir Francis Drake (1581), Sir Walter Raleigh (1585), Leicester Kontesi Lettice Knollys (1590) ve Pembroke Kontesi Mary Sidney (1590) yer aldı.
1599 yılında Nicholas Hilliard’a Kraliçe I. Elizabeth tarafından yıllık bir ödenek verildi. Himayesi 1601’deki ölümünden sonra da devam etti ve Kral I. James tarafından saray ressamı olarak istihdam edildi.
Kraliçe I. Elizabeth Pelikan Portresi’nde Nasıl Tasvir Edilmiştir?
Pelikan Portresi hakkında söylenecek ilk şey, konusunun kesinlikle yanılmaz olduğudur. Kraliçe I. Elizabeth, İngiliz tarihinin en tanınabilir hükümdarlarından biri olmayı sürdürüyor ve bu portrede tam olarak izleyicinin hayal edeceği veya umduğu şekilde görünüyor. İmajı birçok şeyi aktarıyor; güç, haysiyet ve kraliçelik bunlardan birkaçı.
Elizabeth, renk bakımından zengin pahalı giysiler giyiyor. Ayrıca özenli mücevherlerle süslenmiş. İncilerle boncuklanmış başlığına ve kadife cübbesine bakın. Bu taş seçimi rastgele yapılmadı. İnciler, Yunan ay ve iffet tanrıçası Artemis’in bir sembolüydü. Kendisini Artemis’le ilişkilendirerek Kraliçe Elizabeth, “Bakire Kraliçe” olarak itibarını artırdı.
Yüzünün solunda, kraliyet tacıyla taçlandırılmış bir Tudor Gülü görülebilir. Bu, onun soyunu temsil eder (Tudor babası ve büyükbabası ondan önce tahtı elinde tutmuştu) ve izleyiciye hükümranlığının meşruiyetini hatırlatır. Gülün dahil edilmesi aynı zamanda karışıma dini sembolizm de getirir, çünkü sıklıkla Bakire Meryem’in bir sembolü olarak kullanılır. Öte yandan, Kraliçe Elizabeth’in yüzünün sağında bir fleur-de-lis resmedilmiştir. Bu, Fransa tahtına devam eden iddiasını gösterir.
Pelikan Portresi’ndeki Pelikanın Önemi Nedir?
Kraliçe Elizabeth’in vücudunun merkezine bakın. Boynundaki incinin tam güneyinde, göğsünün üzerinde ve kalbinin hemen üzerinde konumlanmış küçük, gümüş bir pelikan bulacaksınız. Kanatları açık ve kendi göğsünü gagalıyor gibi görünüyor. Neredeyse fark edilemez kırmızı boyanın küçük noktası, tüylerinin altından çıkan kanı temsil ediyor.
Bir pelikan, tarihçilerin 16. yüzyıl portresinde keşfetmesi için en olası yaratık gibi görünmeyebilir. Ancak bu kuş yaratığının dahil edilmesi son derece dokunaklı bir amaca hizmet eder. Kraliçe I. Elizabeth’in göğsünde mücevherli bir pelikanın varlığı ne rastgele ne de kaprislidir, hem anlamlı hem de dokunaklıdır.
Orta Çağ ve Tudor dönemlerinde, dişi pelikan özverinin ve annelik sevgisinin nihai sembolüydü. Yiyecek ciddi şekilde yetersiz olduğunda, bir anne pelikanın yavrularını kendi kanıyla beslediğine inanılırdı. Bu fikirler büyük ölçüde yanlış kanıtlanmış olsa da, 16. yüzyılda bu kuşların yavrularının hayatını kurtarmak için kendilerini fiziksel olarak kesip açtıkları ve kendi hayatlarını feda ettikleri yaygın olarak biliniyordu.
Orta Çağ’da özellikle pelikan, İsa’nın ve insanlık yararına yaptığı fedakârlığın bir temsili haline geldi. Yavrular insanlığın bir temsiliydi – tıpkı yavrular gibi, insanlar başka birinin feda edilen kanını içerek kurtarıldı.
Kendisini pelikanla ilişkilendirerek, hem Kraliçe I. Elizabeth hem de Nicholas Hilliard birlikte cömert, hayırsever, sevgi dolu ve kendini feda eden bir figür tasvir ettiler. Kendisini dişi bir pelikana benzeterek Kraliçe I. Elizabeth, kendisini tebaasının annesi olarak sunuyor. Kendisini güçlü, bilge ve cesur bir hükümdar olarak temsil ediyor – İngiltere ve halkının iyiliği için kendini feda etmeye hazır biri.
Pelikan Portresi‘nde Kraliçe I. Elizabeth, hayatını ve mutluluğunu ülkesine adamış bir kadın olarak tasvir ediliyor. Özel bağlılığı hakkında çeşitli iddialarda bulunan oydu (“Kendimi bir kocayla, yani İngiltere Krallığı ile evliliğe bağladım”) ve annelik sevgisi ve özenini (“Ülkemden daha endişeli olduğum hiçb
